The Abstract Cabinet

Galería Eduardo Secci

Florence – Italy, June 271 – September 7, 2019

Curated by Friederike Nymphius Dates

Eduardo Secci Contemporary is pleased to present the exhibition The Abstract Cabinet curated by Friederike Nymphius.

The show will feature works by a group of international artists coming from different artistic as well as cultural backgrounds. Although working with different media, they share an interest in abstract principles, interpreted and employed individually by each artist. The character of the concept is accentuated by the formally reduced formal aspect of the works, by the use of few colors like black, white, grey, silver contrasted with bright pink and blue. The artists mix an abstract vocabulary with a strong consciousness for the presence thus emphasizing the specific aesthetics of the show.

As the rest of his sculptures, Aldo Chaparro’s Totems(Lima, 1965,lives and works in Mexico City, New York and Lima)aren’t trying to create the illusion of reality. He has abandoned true to life perspective, working with artificial space relations that makes us think not into reality, but into its essence. This act allows us to the idle space and moment of creation, inwhichyouget to know yourself until you construct yourself. Caro Jost (Munich 1965, lives and works in Munich and New York) based her research on the reproduction and documentation of time, space and events and placing them in a current, contemporary context. She started her long-term project Streetprintsin New York: using a special, self-developed technique to capture traces of the past, Jost takes real imprints of street and sidewalk surfaces on canvas from so far over 80 cities worldwide. “Streets and sidewalks are the purest reflections of our human way of life”, she once declared. Beth Letain (California, 1976, lives and works in Berlin) works on monumentally scaled paintings, adamantly, absurdly honest about what they are: brightly colored stripes, squares, stacks, and slabs suspended across impossibly weightless white grounds. These are lively and quotidian forms, easily named but stubbornly resistant to description. In their simplicity, their unassuming thematic variations, these works hold up a mirror to painting’s modernist past.Gerold Miller(Altshausen, 1961, lives and works in Berlin) hasalwayspursued a radical and elegant strategy in which he exits the picture without actually leaving it. The Monoforms are the furthest reaching development in this direction, for they stretch the traditional format of the ‘picture’ to the extreme. The actual process of arriving at the image has to be done by the viewer. By pointing to the wall as the ultimate ground, and dispensing with colorand form as theonlymeans, Miller revokesthe boundaries of abstract painting and minimalist sculpture, andpushes these categories into the realm of the conceptual. Michael Staniak(1982, Melbournewhere he currently lives and works) creates the paintings mostly by hand -he builds up texture with uneven layers of plaster and then paints the surface in a range of ways -his paintings bear an uncanny resemblance to flat digital prints.Indeed, one must viewthe works up close to perceive any texture or depth, and as such, they behave like contemporary trompe l’oeil paintings that baffle the senses. The works of Katja Strunz(1970, Ottweiler, lives and works in Berlin)bear the traces of lived experience, of a past that manifests itself through the use of recycled materials. Her sculptural practice, seeped in history, finds its roots in the constructivists and avant-gardes. While elegant in their construction, the sculptures also retain a handmade aspect, revealing their aging over time. The influences of Blair Thurman(1961, New Orleans, lives and works in New York)range from Pop art and Minimalism to relics from childhood, popular music, and 1970s cinemas. His standardized forms, pulled from slot-car racetracks, architectural frameworks, and found shapes from daily life, comprise a personal iconography; the fascinations of boyhood working to render the subliminal realm of abstract geometries more idiosyncratic and accessible. The industrial printer isthe most natural artistic medium for Thomas Wachholz(1984, Cologne, where he lives and works): from the very beginning he has been experimenting with its technical capabilities, testing the limits of what is feasible.The composition of the image which normally marks the unremovable beginning of graphic design, is shifted to the end and claims herewith a newpositioning for graphic design. Wachholz’ investigation on the limits of painting generates an art of opposites: machine versus manual, fullness versus void, color versus non-color.

Lengua Barbara

Galería Casado Santapau

Madrid – Spain, January 31 – March 3, 2019

Lengua madre // Lengua bárbara

La exhibición reúne el trabajo de doce artistas peruanos que mediante las obras presentadas exploran ideas relacionadas a los fenómenos del lenguaje y la escritura como herramientas culturales que desarrollan diversas formas de pensamiento.

Diferentes culturas pre-hispánicas en el Perú desarrollaron sistemas de comunicación gráfica mediante la utilización de diversos símbolos como los tocapu y cuerdas de lana o algodón con nudos llamados quipu. Con la conquista, la erradicación de las prácticas pre-hispánicas fue eliminando los rastros de estos sistemas de escritura llevándolos a su extinción. Así mismo, muchas de las lenguas – entre 300 y 700 lenguas que se hablaban en el Perú antiguo desaparecieron, quedando menos de 150 lenguas en la actualidad.

Esta ruptura con elementos de la cultura atávica, producto de la imposición de un nuevo idioma y sistema de escritura, fue instaurando mediante la evangelización, un nuevo modelo de pensamiento que se valió del lenguaje y la escritura como una herramienta fundamental para el sometimiento y control de los pueblos recién conquistados.

Se ha investigado si el desarrollo del lenguaje es intrínseco en el ser humano, o si es una experiencia adquirida por imitación. Existe un gran debate entre lingüistas, filósofos y sicólogos quienes discuten si el pensamiento humano es activado a través del lenguaje o viceversa. De una u otra forma, considerando la diversidad estructural en las que se desarrollan las lenguas y sistemas de escritura, se puede decir que éstos legados culturales adaptan y modifican nuestra manera de pensar, y como nos relacionamos con el mundo… alterando gradualmente nuestra biología y desarrollo mental.

Las obras reunidas en esta exhibición, abordan estos tópicos. Y coinciden en que la necesidad de comunicar mediante los sonidos, imágenes, patrones geométricos, códigos, alfabetos inventados, sigue siendo tan vital como nuestra necesidad de comprenderlos.

Lat. 25º 40′ Long. 100º 19′

Aldo Chaparro, Centro de las Artes

Monterrey, México – 2018

SOLO SHOW

Aldo Chaparro MTY 1998 – 2018 Lat. 25º 40′ Long. 100º 19′ es la exposición que representa el lugar geográfico donde se ubica el periodo comprendido entre los años de 1998 y 2008 en el trabajo de Aldo Chaparro, artista peruano avecindado en la Ciudad de México. Con una trayectoria más reconocida como escultor lo de Chaparro se trata de un eterno viaje entre la experimentación de materiales y el ejercicio crítico de la praxis artística. La muestra permite revisar los diferentes proyectos personales y colaborativos que el artista desarrolló en la ciudad y permite además poner en perspectiva el acontecer en el área cultural en Monterrey en esa época que se caracterizó por la vitalidad y lo propositivo que resultaban sus agentes culturales. La exposición deja ver como en el cambio de siglo se gestaba simultáneamente un cambio generacional de los actores que definían el quehacer fundamental en el mundo de la cultura y las artes en la localidad, éstos con un punto de vista informado y generador de múltiples interrogantes.

Centro de las Artes | Sala Principal.

Inauguración: 8 de noviembre | 20:00 h.

Martes a domingo | 11:00 a 21:00 h.

Entrada libre.

Blue Monday

Aldo Chaparro Studio

México – 2018

GROUP SHOW

Is a celebration/exploration of the blue color.

A meditation on the meaning given to blue on different civilizations and historic moments.
The way it has been used by art history, from Yves Klein’s works to Picasso’s blue period. Or similar to Kieslowski and Derek Jarman’s movies.
The show will open at the new exhibition space in Aldo Chaparro Studio and is organized by Aldo Chaparro and Alejandro Romero.
The artists are Monika Bravo, Aldo Chaparro, Mario García Torres, Erris Huigens and Gysbert Zijlstra (Graphic Surgery), Iván Krassoievitch, Ismael Merla, Gerold Miller, Ana Montiel, Jaime Poblete, Alejandro Romero, Saúl Sanchez and Ariel Schlesinger.

Mártires de la conquista

Public Art Projects,  México – 2018

GROUP SHOW

Modelling Matter

Aldo chaparro & Antinio Santin
Mumbai, India – 2018

GROUP SHOW

Crossing the boundaries between painting, sculpture and performance is a common contemporary artistic practice – often with stunning results that not only reveal a re-interpretation of form and genre but also puzzle the perception of the viewer and prompt great curiosity about what we see. Aldo Chaparro’s and Antonio Santin’s latest works are a case in point. Both artists work across various media media and genres and are equally interested in how sculptural characteristics, like  the creation of three dimensional elements, perform on a two-dimensional format.

Melancolía

National Art’s Museum (MUNAL)
Mexico City, Mexico 2017
Sculpture: Poliedro de Durero

GROUP SHOW

La presente exposición propone una revisión de las distintas maneras en que la melancolía fue representada en las artes, principalmente en la plástica producida en México, entre finales del siglo XVI y principios del siglo XXI. Se trata de una exhibición propositiva que permite reflexionar en torno a la manera en que afectos y pasiones humanas han quedado simbolizados en el arte virreinal, moderno y actual.
Dividida en cuatro núcleos, esta exposición brindará distintas perspectivas teóricas para poder apreciar transversalmente obras de los distintos periodos artísticos y valorar las cargas afectivas que sugieren tanto los temas representados en ellas, así como los recursos plásticos con que éstos fueron plasmados. De esta manera, se ofrecerá un conjunto de más de 130 obras artísticas que reconstruyan las maneras distintas en que la melancolía, como un motivo clásico de la historia del arte, fue representada en el arte mexicano, y que posibiliten aproximaciones afectivas al malestar y al ingenio melancólico.

RAW

Sala Luis Miró Quesada Garland, Galería Casado Santapau
Lima, Perú – 2017

SOLO SHOW

Premio Luces (Best Exhibition), 2017

Untitled

Instalación en Hotel El Ganzo                                                                                                           
Los Cabos, México – 2017

SOLO SHOW

Amastan

Peana Projects                                                                                                           
Paris, Francia – 2017

SOLO SHOW

Modern Sculpture

Galería Casado Santapau
Madrid, España – 2017

GROUP SHOW

Shaping Space

Galerie Isa                                                                                                          
Mumbai, India – 2017

GROUP SHOW

Golden Years

Galería Casado Santapau
Madrid, España – 2016

SOLO SHOW

Deconstruction-Reconstruction

Art & Public Cabinet PH 
Ginebra, Suiza – 2016

GROUP SHOW

“Purple”

Art & Public Cabinet PH 
Ginebra, Suiza – 2015

SOLO SHOW

La Raíz del Asunto

Aldo Chaparro & Iñigo Zulueta
Madrid, España – 2015

SOLO SHOW

Approaching Silence

Galería Casado Santapau
Madrid, España – 2015

SOLO SHOW

Demoler

Public Art Projects
Ciudad de México, México – 2015

GROUP SHOW

Abstraction and Nothing

FIFI projects
San Pedro Garza-García, México – 2015

GROUP SHOW

The State of Parenthesis

FIFI projects
San Pedro Garza-García, México – 2014

GROUP SHOW

Approaching Silence

FIFI projects
San Pedro Garza-García, México – 2014

SOLO SHOW

RIVOTRILANHEDONIA

IDEOBOX Gallery
Miami, EUA – 2013

SOLO SHOW

Portal

Intervención en  la Iglesia Santa Clara
Bogotá, Colombia- 2013

SOLO SHOW

Intervención en el Palazzo Pamphilij

Roma, Italia- 2013

SOLO SHOW

My Better Half

Spazio Nuovo Gallery
Roma, Italia – 2013

SOLO SHOW

 Se Que Te Mueres Por Mí

Galería Lucía de la Puente
Lima, Perú – 2013

SOLO SHOW

Natures Mortes I

FIFI Projects   
San Pedro Garza-García, México – 2013

GROUP SHOW

I´ve Lost Control Again

James Kelly Gallery
Santa Fe, EUA – 2012

SOLO SHOW

Hip Ahora, Mañana Who Knows

Galería Casado Santapau
Madrid, España – 2012

SOLO SHOW

Quinquenio

Galería Nueveochenta
Bogotá, Colombia – 2012

GROUP SHOW

What if?

Leeahn Gallery
Daegu/Seúl, Corea – 2011

SOLO SHOW

The Space Between Now and Then

Galería OMR y el52 
Ciudad de México, México – 2011

GROUP SHOW

Vanishing Act

FIFI Projects
Nueva York, EUA – 2010

SOLO SHOW

Oh! Sweet Nuthin’

OMR
Ciudad de México, México – 2010

SOLO SHOW

More Than This

Sonja Roesch Gallery
Houston, EUA – 2010

SOLO SHOW

Solo project

Art Dubai
Madinat Jumeirah Arena – 2010

SOLO SHOW

Solo project

Pinta Art Fair
Londres, Reino Unido- 2010

SOLO SHOW

Here we are now, entertain us

Galería Nueveochenta
Bogotá, Colombia- 2009

SOLO SHOW

Too drunk to fuck

White Cubicle Toilet Gallery
Londres, Reino Unido- 2009

SOLO SHOW

Vanishing Act

FIFI Projects
Nueva York, EUA- 2009

SOLO SHOW

Two Black Monoliths

Museo Experimental El Eco
Ciudad de México, México- 2009

SOLO SHOW

Erase Memory

SOLO SHOW

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